 01_타이포그라피란?그리스의 typo라는 그리스 말에서 유래된 타이포그라피....... 타이포그라피란 전통적으로 활판인쇄술을 가리키는 말로 쓰여져 왔다. 그러나 디자인이라는 새로운 학문이 탄생하면서 그 의미도 현대적의미로 바뀌어갔다. 그때부터 타이포그라피는 활판인쇄술 뿐만아니라 전달의 한 수단으로써 활자를 기능과 미적인 면에서 보다 효율적으로 활용하는 기술이나 학문이라는 개념으로 바뀌어 갔다. 전통적인 타이포그라피가 읽기위한 글자보다 보기에좋고 아름다운 미적 장식개념이 주된관심사 였다면 현대 타이포그라피는 활자 그자체의 미적 가치보다는 독자가 얼마나 쉽고 빠르게 읽을 수 있는가 라는 기능에 핵심을 두었다는 점에서 큰차이가 있다. 그림은 보는 것이고 글자는 읽는 것이라면 타이포그라피의 근본적인 목적을 읽기 쉬워야 한다는 기능에 두는 것은 당연하다. 타이포그라피라는 분야는 점차 그 의미와 표현이 다양해지고 깊어질 뿐만 아니라 그 영역도 훨씬 범위를 확대해 나가고 있다. |
02_타이포그라피의
역사 활자에서 디지털 시대까지의 타이포그라피의 역사....... 활자가 발명된 순간부터 형식과 내용 간에 갈등이 시작됐다. 형식은 인쇄된 책이고 내용은 책에 적혀 있는 글이다. 그동안 타이포그래퍼의 역할은 미미했다. 그러나 갈등은 저절로 해결됐다. 바로 19세기부터 타이포그라피의 역동성이 기표(형식)와 기의(내용)를 통일한 것이다. 그래픽디자인보다 타이포그라피에서 보다 더 잘 구현된다. 사실 타이포그라피는 높은 예술적 수준을 이루자는 것도, 창조적 본능을 충족 시키자는 것도 아니다. 오히려 창조성보다 현실적인 측면, 말하자면 형식과 기능을 동시에 충족시키는 것을 그 본령으로 하는 것이다. 어떻게 활자를 조합하느냐에 따라 타이포그래퍼는 무수한 가능성을 펼쳐 보일 수 있다. 텍스트를 디자인할 때 타이포그래퍼는 경직된 형태의 지루한 반복을 벗어나기 위해 유용한 방법을 모두 동원한다. 이렇게 해서 형태 속에 생명과 아름다움, 그리고 그에 따른 가독성을 높일 수 있는 것이다. 산업혁명은 타이포그래피의 혁신을 불러온다. 도시화와 산업화 사회는 신속한 대중 전달 매체의 필요성을 요구하고, 과학기술은 인쇄 매체의 단위 가격을 낮추고 생산을 증가시켰다. 따라서 증대된 효용성은 인쇄 매체에 대한 끊임없는 수요를 아르누보(art nouveau)는 19세기 '역사주의(historicism)'로부터 탈피한 '과도기적 양식'이며, 20세기 시작 전후 20여년간(약1890-1910) 번성했던 장식적 양식으로 건축·가구·제품디자인·패션·그래픽 등 디자인의 모든 영역이 이에 포함된다.아르누보를 규정짓는 시각적 특질은 중력이나 뿌리로부터 해방된 식물형태의 선이다. 아르누보 양식은 문자형태의 형성과 그 본질에 대한 개념을 다양하게 실험하는 선두자로서, 오늘날의 그래픽 디자인에 있어서까지 중요한 지침이 되고 있다. |
|||
|
|
구성주의
(constructivism) 제1차 세계대전과 러시아혁명은 20세기 그래픽디자인과 타이포그래피에 국제적인 영향을 끼쳤다.이같은 구성주의가 공식화된 것은 1922년 알렉세이 간이 저술한 [구성주의(konstruktivizm)]라는 소책자가 출간되고 나서부터였다. 이에 따르면 구조(tectonics)와 조직(texture)과 구성(construction)은 구성주의를 이루는 세가지 원리라 규정했다. '구조'는 시각적 형태와 공산주의 이데올로기의 통합을 의미하고, '조직'은 재료의 성질과 산업생산에서의 재료의 사용방법을 나타냈다. 또 '구성'은 창조과정과, 시각적 짜임새의 법칙에 대한 탐색을 상징한다고 기술했다. |
|||
|
|
|
|||
|
|
|
|||
|
|
|
|||
